ASCER, la Asociación Española de Fabricantes de Azulejos y Pavimentos Cerámicos, en colaboración del Observatorio de Tendencias del Hábitat, y con el apoyo de la Conselleria de Hacienda y Economía de la Generalitat Valenciana, ha celebrado un workshop para presentar y trabajar las tendencias en superficies cerámicas 2026 con la prensa especializada en decoración, diseño y lifestyle.
En un momento marcado por la transformación social, la aceleración tecnológica y la urgencia de construir entornos más habitables, el diseño de superficies cerámicas se posiciona como uno de los lenguajes materiales más influyentes dentro del hábitat contemporáneo.
La cerámica, en su diversidad de formatos, texturas y acabados, se convierte en un soporte narrativo que refleja la evolución de nuestras formas de habitar. Hoy más que nunca, estas superficies trascienden su función técnica para adquirir un papel expresivo: conectan la identidad de los espacios con valores como la honestidad material, la ética circular, la memoria o la exploración sensorial.
Desde revestimientos hasta pavimentos, pasando por piezas decorativas, la superficie cerámica se abre como un territorio de experimentación en el que confluyen tradición artesanal, innovación tecnológica y visión creativa.
De esta manera, se plantean cuatro líneas decorativas y gráficas de las superficies cerámicas para 2026, elaboradas por el Observatorio de Tendencias del Hábitat, que invitan a explorar nuevas posibilidades estéticas y productivas para seguir posicionando la cerámica como un elemento clave en la construcción de espacios memorables, sostenibles y profundamente humanos.
ASCER, the Spanish Association of Ceramic Tile and Pavement Manufacturers, in collaboration with the Habitat Trends Observatory (Observatorio de Tendencias del Hábitat), and with the support of the Ministry of Finance and Economy of the Valencian Government (Conselleria de Hacienda y Economía de la Generalitat Valenciana), has held a workshop to present and work on the 2026 trends in ceramic surfaces with specialized press in decoration, design, and lifestyle.
In a time marked by social transformation, technological acceleration, and the urgency of building more livable environments, the design of ceramic surfaces is positioned as one of the most influential material languages within contemporary living spaces.
Ceramics, in its diversity of formats, textures, and finishes, becomes a narrative medium that reflects the evolution of how we inhabit our spaces. Today more than ever, these surfaces transcend their technical function to acquire an expressive role: they connect the identity of spaces with values such as material honesty, circular ethics, memory, or sensorial exploration.
From wall tiles to floorings, including decorative pieces, the ceramic surface opens up as a territory for experimentation where artisanal tradition, technological innovation, and creative vision converge.
In this way, four decorative and graphic lines for ceramic surfaces for 2026 are proposed, developed by the Habitat Trends Observatory, which invite the exploration of new aesthetic and productive possibilities to continue positioning ceramics as a key element in the construction of memorable, sustainable, and profoundly human spaces.
Geomatter: material, memoria y origen / Geomatter: material, memory, and origin
Esta tendencia es la evolución del impulso geológico y primario, que transforma la tierra en relato, el estrato en superficie y la imperfección en belleza. Las superficies aquí son densas y texturizadas, exponiéndose sin filtros: rugosidades, erosiones y fragmentos. En un lenguaje que parece surgir directamente de una cantera, de un corte de tierra, de una excavación arqueológica contemporánea.
La belleza no reside en la perfección, sino en la huella, creando espacios donde el material no sólo se ve: se siente, se lee y se interpreta. Es tendencia reconfigura el espacio desde lo profundo y el diseño no decora, sino que construye, estratifica, recuerda y cada superficie cuenta una historia de transformación.
This trend is the evolution of the geological and primal impulse, which transforms earth into narrative, strata into surface, and imperfection into beauty. The surfaces here are dense and textured, exposed without filters: roughness, erosions, and fragments. In a language that seems to emerge directly from a quarry, from a cut of earth, from a contemporary archaeological excavation.
Beauty does not reside in perfection, but in the trace, creating spaces where the material is not just seen: it is felt, read, and interpreted. This trend reconfigures space from the profound, and design does not merely decorate, but constructs, stratifies, remembers, and each surface tells a story of transformation.
Innerland: la nueva frontera del minimalismo / Innerland: the new frontier of minimalism
Esta tendencia propone redibujar el hogar como territorio emocional, donde cada superficie actúa como un refugio, con piezas cerámicas que nos hablan al tacto, al alma y a la memoria. Un diseño que no solo se ve, sino que se siente, basándose en la presencia consciente.
Se crean espacios envolventes, suaves y pausados, priorizando el silencio material y la armonía atmosférica, creando refugios emocionales pensados para descansar y conectar con uno mismo. Una tendencia que no busca deslumbrar sino cuidar, dar voz a la intimidad, a lo esencial, reinventando el diseño a través de la emoción, la calma y lo sensorial.
This trend proposes to redraw the home as an emotional territory, where each surface acts as a refuge, with ceramic pieces that speak to our touch, our soul, and our memory. A design that is not only seen but felt, based on conscious presence.
It creates enveloping, soft, and unhurried spaces, prioritizing material silence and atmospheric harmony, creating emotional refuges designed for rest and connection with oneself. A trend that does not seek to dazzle but to care, to give voice to intimacy, to the essential, reinventing design through emotion, calm, and the sensorial.
Heritage play: herencia viva / Heritage play: living heritage
Las superficies cerámicas evolucionan hacia propuestas que integran tradición, tecnología y emoción. Se valora la artesanía, la sostenibilidad y la expresión personal con materiales sensoriales y colores que general bienestar y conexión. Los entornos se transforman en escenarios creativos, dinámicos y cargados de significado, creando espacios funcionales y expresivos. Las técnicas artesanales se fusionan con tecnología modernas como la impresión 3D, dando lugar a pieza sostenibles y con alto valor cultural que destacan por su creatividad y colores vivos.
Ceramic surfaces evolve towards proposals that integrate tradition, technology, and emotion. Craftsmanship, sustainability, and personal expression are valued with sensorial materials and colors that generate well-being and connection. Environments are transformed into creative, dynamic settings loaded with meaning, creating functional and expressive spaces. Traditional artisanal techniques merge with modern technologies like 3D printing, resulting in sustainable pieces with high cultural value that stand out for their creativity and vivid colors.
Opulis: sentier el exceso / Opulis: feel the excess
La sofisticación se redefine con una mirada emocional y profundamente estética. Surge una narrativa visual exuberante que realza la riqueza de texturas, materiales nobles y acabados, creando atmosferas que seducen, conmueven y hablan de herencias transformadas con lenguaje del presente.
La sofisticación se reinventa a través de piezas cerámicas que destacan por una estética emocional, sensorial y profundamente visual que fusionan lo ornamental, lo tecnológico y lo simbólico. Desde la opulencia dramática inspirada en el pasado, hasta la poética de la sombra y la evolución con superficies de apariencia líquida o futurista.
Los acabados responden a la luz, y lo artesanal dialoga con lo digital, dando lugar a espacios donde la emoción, la función y la belleza se funde en una experiencia envolvente y profundamente contemporánea.
Sophistication is redefined with an emotional and profoundly aesthetic perspective. An exuberant visual narrative emerges that enhances the richness of textures, noble materials, and finishes, creating atmospheres that seduce, move, and speak of heritage transformed with the language of the present.
Sophistication is reinvented through ceramic pieces that stand out for an emotional, sensorial, and profoundly visual aesthetic that merges the ornamental, the technological, and the symbolic. From dramatic opulence inspired by the past, to the poetic nature of shadow and the evolution with surfaces that have a liquid or futuristic appearance.
The finishes respond to light, and the artisanal dialogues with the digital, resulting in spaces where emotion, function, and beauty merge into an immersive and profoundly contemporary experience.
Foto portada: STN Cerámica, Balear (120×280 cm) / Cover photo: STN Cerámica, Balear (120×280 cm)
